Expresionismo Abstracto

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Expresinismo Abstracto

Jackson Pollock

Los artistas que se inscriben dentro de este movimiento, son los que formaron la llamada "Escuela de Nueva York". Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline o Robert Motherwell, entre otros, abandonan sobre el año 1947 su estilo anterior figurativista y se empiezan a dedicar a la abstracción. Alguno de ellos, como Willem de Kooning, combinará las dos facetas en su obra, pero la mayoría de ellos tomaron la abstracción como su estilo definitivo.El nombre del movimiento: Expresionismo Abstracto, remite directamente a las Primeras Vanguardias europeas, donde la abstracción surgió de manos de Kandinsky, Mondrian, Malevich... y el Expresionismo había sido en Alemania un movimiento de ruptura de la tradición anterior. La fusión de los dos términos sirvió para diferenciar a estos artistas abstractos de la abstracción geométrica más puramente europea.

Dentro de este movimiento, se diferencian dos estilos: Unos artistas optaron por un arte gestual y otros se definieron en un estilo más cromático, a los que la crítica llamó pintores de superficies de color (Color-field Painters).Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning entrarían en el grupo gestual, mientras que Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman se engloban bajo la denominación de pintores cromáticos.

Una de las características más llamativas es el gran formato de las obras, hecho que los críticos e historiadores interpretaron como la primera gran ruptura con la tradición europea. Tanto Jackson Pollock, como Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning tienen obras que a menudo superan los dos metros de altura, trabajando, habitualmente en formatos muy superiores a los que público y crítica estaban acostumbrados. Dentro de los llamados pintores gestuales, sobresale la obra de Jackson Pollock, considerado el artista emblema del movimiento. Su obra pertenece a una tendencia inaugurada por él: Action Painting (Pintura de Acción), en la que la ejecución de la obra es tan importante como el resultado. Pollock utilizaba la técnica del dripping, goteando la pintura directamente desde el pincel o desde recipientes perforados. Utilizaba grandes cantidades de material, obteniendo cuadros de gran grosor formados por capas y capas de goteado aleatorio. La impresión al observar alguna de sus obras es realmente impresionante, por los factores anteriores y también debido a que la pintura cubre la totalidad del cuadro: no hay espacios sin cubrir, incluso los bordes de las telas eran recortados por el artista para enfatizar la pintura.

Naufragio de la esperanza

La noche, ese refugio, ese bastión de los sueños al que se amparaban los románticos. La noche era un puente hacia el más allá, hacia la vida eterna que nos espera en la muerte con los seres amados.


En la naturaleza se encontraba la esperanza en la vida eterna. Caspar David Friedrich nos invitaba a contemplar esta naturaleza en sus paisajes. Utilizaba para ello dos planos (no sé si la terminología es correcta), con frecuencia aparece alguna figura contemplando un paisaje sereno y reposado. Esa contemplación, esa meditación es casi mística, es casi un acto de fe. Solo una persona en la cima de una montaña puede llegar a sentir que forma parte de la energía del cosmos.


La religiosidad está muy unida a la naturaleza y al interioridad que se busca en ella. Friedrich llenaba esta naturaleza de simbolismos religiosos y nacionales, de símbolos de muerte y esperanza.
Lo dejó gusito a las

El Baño Turco

1. Bañista de Valpinçon: Las imágenes que siempre ha reproducido son las protagonistas de la escena. En primer plano, su Bañista de Valpinçon

2. Madeleine: Lo recoge de un boceto que realizó antes de su mujer, Madeleine. Representa su belleza personal, particular.

3. Bodegón: En primer plano un bodegón sencillo, con unas tazas y una tetera en una mesa baja.

4. Erotismo: El cuadro irradia erotismo y sensualidad, sin embargo no fue muy criticado en su momento. Ingres representa a multitud de mujeres desnudas en un entorno oriental, reforzando el carácter sensual y exótico.

5. Ingres: El pintor nunca viajó a zonas como África u Oriente, algo que se nota cuando pinta a sus personajes más blancos de lo que sería lo habitual. Le gustaba representar lo erótico, los cuerpos de las mujeres desnudas, para lo cual usa la corriente del momento: el orientalismo.

6. Cerradura: Aunque concebido como rectangular, poco después Ingres lo reformateó para darle concepto como de ojo de cerradura. Así, podría significar una mirada de reojo, acentuando más el erotismo de lo que se ve.

marat asesinado David

Arte Neoclásico




El neoclasismo es el último movimiento artístico de dimensiones universales. Este movimiento se fragua en el último cuarto del siglo XVIII. Se trata de un arte didáctico que pretende recuperar los valores de la antigüedad clásica y el renacimiento.